有这样一位画家，他不仅可以用非常纯粹的中国画的笔法，来描绘历史大事件，甚至连我们身边的很多小事，都可以付诸笔端，可谓事事皆可入画。
他，就是中国国家画院的画家范扬。
“如果我拿起一张纸、一支铅笔，那么我的物质条件就跟米开朗基罗、拉斐尔和达·芬奇一样了……”
1955年1月，范扬在香港出生，他在两岁左右时迁回祖籍江苏南通生活。自古以来，南通商贾云集，人文底蕴深厚，范扬的家族南通范氏就是当地的著名诗文世家。
范扬家庭照
诗文世家的血脉，耳濡目染的熏陶，为范扬打下了坚实的传统文化基础。
“我之所以会走上绘画之路，离不开我叔叔范曾的引导和支持。
记得小学毕业的时候，我天天跟小伙伴们穿着游泳裤去游泳。有一次，碰到刚从北京回来的叔叔，他就问我去哪儿？我说我去游泳，他叹了口气，说天天这样玩儿，不是回事儿。我还记得他对我说，要想成为一个科学家不太容易，因为需要设备，但是如果我拿起一张纸、一支铅笔，那么我的物质条件就跟米开朗基罗、拉斐尔和达·芬奇一样了。”
范曾的一番话很大程度上激发了范扬对绘画的兴趣，为他点亮了艺术道路上的一盏明灯。
“为了画刺绣稿，我还学了两个月的刺绣……心灵手就巧，而且我会绣一个双面绣。”
高中毕业后，范扬原本被安排到收入稳定的国营厂工作，但他却出人意料地选择进入南通市工艺美术研究所。
青年范扬
我记得我进去的时候，我是学美术设计，就给刺绣画稿子。为了画刺绣稿，我还学了两个月的刺绣……心灵手就巧，而且我会绣一个双面绣。
我画刺绣稿，它需要细致和深入，画得不细，绣的人就很难跟着你的线条走。我当时临摹过《虢国夫人游春图》，还临过整卷的《八十七神仙卷》，那是个白描。我记得我临了一个礼拜，就把它临下来了。
中国画《虢国夫人游春图》张萱
在南通工艺美术研究所这么多年，我不知不觉地汲取了那些民间艺术的一些养料，这个对我以后的艺术起到了很大作用。我把这一段经历，叫作传统文化加民间艺术的底色。
老师跟我说，“给我到美展‘摸’块牌子回来。”
第六届全国美术作品展览的时候，我的老师跟我说，“范扬，你好好干，给我到美展‘摸’块牌子回来。”
中国画《支前》
我当时画的是淮海战役中有关“支前”的主题。为了这幅画，我当时特地到徐州的农村采风，观察农民的穿着，以及他们的推车、马车、牛车、胶皮车等。这张画前后画了好几稿，我没日没夜地画了将近有半年，最后还真“摸”了一块铜牌回来。
我的邻居是中文系的教授，他当时就问我画的是什么东西，看起来好像画了一阵风。还真让他说对了，我就是要画出一阵风的感觉，其实这是一种气魄、一种气势。我画了一个队伍，前面紧，后面松，像流星群一样。
“我们这一代画家要有责任和担当，应当勇猛精进、攀登高峰。”
现在整个时代的艺术是很繁荣的，尤其是中国画。我们现在在一个高原上，大家都有这样的共识和认识，但是我们需要思考怎样走向高峰，这是时代赋予我们的责任。
我作为这个时代的画家，必须留下符合这个时代的优秀作品，而且我们这一代画家要有责任和担当，应当勇猛精进、攀登高峰。
《烟雨凤凰城》（局部）
这是一幅我画的凤凰城，是沈从文先生笔下的凤凰城。这幅《烟雨凤凰城》，我画了七八个小时。
《牂牁江畔》（局部）
2021年，我到贵州去写生，画了一个牂牁江，曾经在汉代的时候，它叫夜郎国。这幅《牂牁江畔》我大概画了三个小时，画面中从对面的码头到牂牁江，这样由近及远地过去，实际上体现了中国画黑白构图中的实中有虚、虚中有实。
“我们画家要关注新时代。”
我们画家要关注新时代，关注“一带一路”，要跟着时代前行。
《丝绸之路·赶车的人》
我画了两张尺寸很大的画作，一幅是《丝绸之路·赶车的人》，画中的马有真马这么大，人是真人这么大。我作画的时候，很有激情而且非常激动，用的是中国画的手法，借鉴了中国传统壁画，比如永乐宫壁画、敦煌壁画其中雄浑的笔法。
《阳光下的葡萄架》
另一幅是《阳光下的葡萄架》。画作反映的是维吾尔族的人们沐浴在幸福的阳光下，葡萄丰收，人们生活富足，呈现了“一带一路”上繁荣、美好的图景。
“世事皆可入画， ‘世事绘’是我的美术日记。”
这些年，我开始关注现实题材，家事、国事、天下事。世事皆可入画，我将这种画作的形式称之为“世事绘”，有点像美术日记，美术周记。
中国画《步辇图》阎立本
古代也有这样的画，比如《步辇图》，画的是唐太宗接见松赞干布的使者禄东赞，相当于今天报纸的新闻头条。我们这个时代，除了摄影家给我们留下一些东西，我们画家也应当有自己的作为。
“传统的中国画怎样走进新的时代？我觉得只要艺术家诚心诚意地表现对象，这时候他的笔墨就会自然产生，应物象形、随类赋彩……”
2022年2月，范扬在北京冬奥会期间，用七十幅作品记录了中国军团夺金的巅峰时刻。他以一种特殊的方式，与全世界人民共赴了一场冰雪之约。
我们在范扬的笔下看到了苏翊鸣的夺金时刻，谷爱凌的凌空一跃，武大靖最后冲线的瞬间，还有首钢的大跳台……
《苏翊鸣夺金》
《中国体育代表团首金诞生》
《七彩飞虹》
《中国红》
“传统的中国画怎样走进新的时代？很多画家都为此在努力。我觉得只要艺术家比较诚心诚意地表现对象、认识对象，这时候他的笔墨就会自然产生，他就会应物象形、随类赋彩，表现出新的笔墨出来。”
为山河写照，为时代画像
培根铸魂，坚定文化自信，这确实是非常重要的一个命题。
我觉得一个民族在崛起的时候，需要这样的精神力量，就像我们常常说的汉唐雄风。我们有幸生活在这样一个时代，我们要顺着历史的大潮前行，我们要做翻腾在浪花中最高的几朵浪花。
在这里，我们就联想到我们的基础是什么呢？是我们对中华文化的一种自信。梵高的《向日葵》确实是世界名画，画得非常地好。其实像梵高这样的画家，在我们中国美术史上也是有的，我们明代有一个徐渭，叫徐文长。实际上他的绘画的那一种象征意义，那种超前性，那种对艺术的把握度，是非常高明的。
其实是我们对老祖宗的好东西发掘不够，老百姓认识也不够。所以我们不能妄自菲薄，随着我们的大国的崛起，我们应该增强文化自信，中国人确实有能力、有水平自立于世界民族之林。我们一定要把我们辉煌的过去，和灿烂的明天呈现给整个的世界。
这样一位新时代的文艺工作者，如何在时代的脉搏当中感悟艺术的脉动？又怎样用画笔勇攀文艺高峰？
让我们通过画作，走进范扬的艺术人生……
