文化十分丨汪家芳

50年代出生于上海的著名海派画家汪家芳，见证了半个多世纪以来作为国际化大都市上海日新月异的发展变化，从儿时的涂鸦记录，到如今挥毫泼墨的大幅创作，在他的笔下，上海是有温度、有情感、有故事的家园，更是开放、包容、多元、充满活力的世界舞台。他将上海所特有的海纳百川的城市气质融入自己的创作，用融通中西的技法和笔墨绘就了一幅幅彰显时代新气象的大作。

汪家芳：石库门的文化给我带来了深深烙印，我在石库门住了30年，对石库门的每一块砖瓦我都富有情感。我每次经过石库门这种房子，总是要去摸一摸，好像是跟石库门在对话，这个痕迹永远都存在着，都是海派文化的过去和一种现在，乃至将来。

石库门是东西方艺术融合的海派建筑典范，而汪家芳与绘画的结缘，正源于儿时在石库门里画板报的经历。1997年，汪家芳从华东师范大学艺术系研究生毕业，师从张大千弟子顾翼，陆俨少弟子、华师大苏春生教授，从传统的山水画脱胎，近年来，汪家芳从画山水，到画城市，画卷越来越大，气势也越来越恢宏。

汪家芳：城市里面没有山，当你到了晚上以后没有灯光，它就是一座座山岭一样，其实这也是一种精神。城市的精神在不断长高，在不断延伸，把山水的一种精神，把它那种气势磅礴，融入到现代的建筑里面。

眼前这幅长7.5米、高5.5米的巨幅国画《上海》，是汪家芳2018年为首届中国国际进口博览会的上海西郊宾馆会见厅量身定制的作品，石库门建筑和东方明珠、黄浦江交相辉映，红色文化、海派文化和江南文化，浓缩在巨幅画面之中。汪家芳说，传统的中国画是在方寸之间徐徐展开，而这样的“大画”，限于当时的材质和建筑，中国画没有先例。为此，他吸收、借鉴西方绘画的构图、色彩、形式、表现手法，使作品呈现出中西融合的时代新气象。

汪家芳：西方绘画它讲究的是一个视觉冲击力，一眼就这个就让你感觉很有震撼力，所以我感觉这一点是我们中国画应该要强调的，要去吸纳的。所以说在刻画这种砖的时候，其实就采用了油画的这种方法，是一块一块画，用淡墨，很淡，但这墨里要加一些材料，每一块砖都是很精心去画。

对汪家芳来说，“大画”不是简单放大，而是画卷中，更要有大气势、大格局、大气象。画《上海》，汪家芳从实地采风开始，累积了40多幅写生画稿，进入创作状态，连续45天浑然忘我，一气呵成。

汪家芳：45天，几乎是一天都没休息，这种忘我就是你是城市的一部分，这个城市伴随你成长，你热爱这个城市，然后你的画才会赋予一种激情的生命。

画前人所未曾企及的“大画”，汪家芳广泛吸收、有机融入外来文化元素和艺术表现形式，除了色彩，他还借鉴了当代印象派、立体派、现代派的构图。

这幅珍藏于中共一大纪念馆初心教室的大画《初心》，借鉴了中轴线、黄金分割等西方理念，将方圆2公里内的红色印记巧妙融合在一起，气势恢宏。

汪家芳：画大画，它可以打破你很多的墨守成规的一些套套，这是中国的，这是西方的，在这样的一个画里面，它都可以借鉴，这个笔墨就是中国最传统最典型、千古不变，千古不移的书法形态的笔墨。很多的这种树，细看它不是在画，它是在写，全部用线条，假如把这幅画的颜色全部抽掉，留下的线条就是中国的一幅书法，把这个线条全部去掉，留下来就是一幅油画，它就是一个色彩。

通过一幅幅“大画”，汪家芳让当代建筑元素和传统中国笔墨鲜活交融，也以这种创新视角和手法使文脉深厚的海派绘画呈现出时尚新风貌。画作《浦东》是为浦东开发开放30周年而作，用中国画特有的清透与留白，表现现代建筑材质；同时汲取了欧洲绘画体系中对古典建筑的表现手法，让建筑物传递出有温度、可阅读的神奇魅力。

汪家芳：整个这幅画它最难的就是一个什么？它有一种体积感，整个建筑你融入在纸上，你要展现出一种是立体的。这个空间感我就用了很多的这种绿化，基本是以留白，用单勾，里面没有一种具体的一棵树，它是整个一个树的丛林，你看看它一直贯穿到整个画的全部，那么似云、似树，又是一个空间。那么这样它从整个画面里面来讲，让人感觉浦东是无限的一种延伸。

为上海画“大画”，离不开汪家芳几十年如一日的耕耘与积累。多年来，他到世界各地采风写生，所到之处，都会用毛笔把风物景致画在明信片上，让中国笔墨在全世界旅行。